تاريخ السينما الجزائرية: ملحمة الفن والذاكرة الوطنية

تاريخ السينما الجزائرية: ملحمة الفن والذاكرة الوطنية من بنادق التحرير إلى السعفة الذهبية

هل يمكن لعدسة كاميرا محمولة في كهوف جبال الأوراس أن تُحدث دوياً يوازي انفجار قذيفة مدفع، وأن تُسقط أعتى منظومات البروباغندا الاستعمارية في القرن العشرين؟ في تاريخ السينما الجزائرية، لم تكن الكاميرا مجرد أداة ترفيهية أو وسيط بصري لنقل الفرجة، بل وُلدت من رحم المعاناة والكفاح التحرري كأداة حرب، وصوت للأرض المسلوبة، وحارس أمين لـ الذاكرة الوطنية (Mémoire nationale). إن الحديث عن الفن السابع في الجزائر هو استعراض لملحمة سينمائية استثنائية لم تبدأ في استوديوهات مغلقة ومترفة، بل انطلقت وسط أزيز الرصاص في “الدشرة” والقرى المحروقة، وصعدت مدارج العالمية لتهدي العرب وإفريقيا أول وآخر “سعفة ذهبية” في تاريخ مهرجان كان السينمائي.

يقدم هذا المقال التوثيقي الموسع عبر قسم التاريخ في أخبار الجزائر قراءة نقدية وتأريخية مفصلة لمسار السينما الجزائرية، متتبعاً تحولاتها من الحقبة الاستعمارية (Période coloniale) وسينما الدعاية المضادة، مروراً بتأسيس “مصلحة السينما” لجيش التحرير الوطني، وصولاً إلى العصر الذهبي وتجارب الواقعية الاجتماعية، وتحديات العشرية السوداء وانبعاث سينما الشباب والشتات المعاصرة. استعد لرحلة معرفية عميقة تكتشف فيها أسرار الأفلام الخالدة، وكواليس الصراع الفكري حول الهوية والتراث (Patrimoine).

1. الإرث الكولونيالي: الكاميرا كأداة هيمنة وتشويه استعماري (1896 – 1954)

لم تتأخر الجزائر عن مواكبة اختراع السينما؛ فبعد أشهر قليلة فقط من العرض التاريخي الأول للأخوين لوميير في باريس عام 1895، وصل موفدو الشركة إلى وهران والجزائر العاصمة لتصوير أولى المشاهد الحية عام 1896. غير أن هذه البداية المبكرة لم تكن تدشيناً لفن وطني، بل كانت جزءاً لا يتجزأ من المشروع الكولونيالي الذي وظف الصورة لتثبيت الهيمنة الاستعمارية وإعادة إنتاج الخطاب الاستشراقي التبسيطي.

سينما الاستشراق والمشهد الفولكلوري الغائب

طوال النصف الأول من القرن العشرين، أُنتج أكثر من 80 فيلماً روائياً فرنسياً صُوِّرت مشاهده في الديكورات الطبيعية الجزائرية، مثل بسكرة، قسنطينة، والقصبة العتيقة. روجت هذه الأعمال، ومن أبرزها فيلم “لو رومان دي سباهي” (Le Roman d’un Spahi) وفيلم “بيبي لو موكو” (Pépé le Moko) عام 1937 بطولة جان غابان، لصورة نمطية تخدم المركزية الأوروبية. صُوِّر الجزائري إما كخادم مطيع، أو كشخصية ثانوية فلكلورية مجهولة الاسم في الأزقة المعتمة، أو كمصدر تهديد أمني في أحياء القصبة العتيقة.

سينما البروباغندا و”التهدئة” المصطنعة

أدركت الإدارة الاستعمارية الفرنسية مبكراً القوة السحرية للصورة المتحركة، فأنشأت مصلحة متخصصة للأفلام التعليمية والتوجيهية تابعة للحاكم العام. كان الهدف الأساسي هو بث أفلام دعائية متنقلة بين القرى والمداشر لنشر فكرة “الجزائر الفرنسية”، وتصوير المستوطنين كرواد للحضارة والعمران، في حين جرى طمس المعالم الحضارية والثقافية للشعب الجزائري، وتغييب قضاياه الاقتصادية والاجتماعية المزرية الناجمة عن مصادرة الأراضي وسياسات التفقير.

2. سينما حرب التحرير: ميلاد السينما المقاتلة في جبهات القتال (1954 – 1962)

مع اندلاع ثورة أول نوفمبر 1954 المجيدة، أدركت قيادة الثورة التحريرية أن المعركة ضد الاستعمار لا تُخاض بالبندقية وحدها، بل تقتضي معركة إعلامية وبصرية متطورة لكسر التعتيم الإعلامي الفرنسي وإيصال صوت القضية الجزائرية إلى المحافل الدولية والأمم المتحدة.

تأسيس مصلحة السينما لجبهة التحرير الوطني (1957)

في عام 1957، اتخذت جبهة التحرير الوطني (FLN) قراراً استراتيجياً بتأسيس “مصلحة السينما” كفرع تابع لوزارة الأخبار في الحكومة المؤقتة للجمهورية الجزائرية. كانت هذه الخطوة بمثابة إعلان رسمي لميلاد “السينما الجزائرية المقاتلة”، حيث تحول المخرجون والمصورون إلى فدائيين يحملون الكاميرا بيد والرشاش باليد الأخرى.

تشكلت النواة الأولى من سينمائيين جزائريين وأجانب مناهضين للاستعمار، برز من بينهم:

• رينيه فوتيه (René Vautier): المخرج الفرنسي المناضل الذي انحاز مبكراً للثورة، وأسس مدرسة لتكوين المصورين الجزائريين في الجبال، وأخرج الفيلم الوثائقي الشهير “الجزائر تحترق” (L’Algérie en flammes) عام 1958.
• جمال شندرلي (Djamel Chanderli): أحد رواد التوثيق البصري، والذي نجح في تصوير فيلم “لاجئون” بالتعاون مع مفوضية الأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، لتوثيق مأساة المهجرين على الحدود التونسية والمغربية.
• محمد لخضر حمينة (Mohamed Lakhdar-Hamina): الذي تلقى تدريبه الأولي في براغ وعاد ليلتحق بصفوف الثورة، مخرجاً أعمالاً توثيقية بارزة مثل “صوت الشعب” (1961).
• أحمد راشدي (Ahmed Rachedi): الذي ساهم في مونتاج المادة الأرشيفية للثورة وشارك في بناء الخطاب البصري للدولة الناشئة.

“كنا ندرك أن كل شريط فيلم نخرجه ونحمضه في مغارات الجبال يعادل انتصاراً عسكرياً على جبهة دبلوماسية كاملة، لم نكن نصنع ترفيهاً، بل كنا نكتب وثيقة بقاء لأمة يُراد محوها.”
— جمال شندرلي، من مذكرات سينما الثورة

التأثير الدبلوماسي لسينما البنادق

لعبت الأفلام الوثائقية القصيرة المهرّبة عبر الحدود التونسية والمغربية دوراً حاسماً في إقناع الرأي العام العالمي، وتحديداً في الجمعية العامة للأمم المتحدة، بعدالة القضية الجزائرية. لقد كشفت المشاهد الحية لعمليات قصف القرى بالنابالم ومعسكرات التجميع وسياسات الأرض المحروقة الوجه الحقيقي للاحتلال، مما جرد الدعاية الاستعمارية من مصداقيتها.

3. العصر الذهبي للسينما الجزائرية (1962 – 1979): بناء الذاكرة وتأسيس الأسطورة

غداة استرجاع السيادة الوطنية عام 1962، ورثت الجزائر بنية تحتية سينمائية محطمة وقاعات عرض مهجورة، لكنها كانت تمتلك رصيداً لا ينضب من البطولات والقصص الإنسانية التواقة للتوثيق. شرعت الدولة الفتية في تأميم القطاع السمعي البصري وإنشاء مؤسسات وطنية رائدة مثل “الديوان الوطني للتجارة والصناعة السينماتوغرافية” (ONCIC) و”السينماتيك الجزائرية” (Cinémathèque Algérienne) التي غدت ملاذاً لكبار نقاد وسينمائيي العالم.

معركة الجزائر (1966): الأيقونة الخالدة

في عام 1966، شهد العالم ولادة تحفة سينمائية خالدة بتوقيع المخرج الإيطالي جيلو بونتيكورفو (Gillo Pontecorvo) وإنتاج مشترك جزائري بقيادة المناضل والمجاهد ياسف سعدي (Yacef Saâdi). قدم فيلم “معركة الجزائر” (The Battle of Algiers) سرداً واقعياً ملحمياً ومحايداً للمواجهات الحضرية الدامية بين خلايا الفدائيين في “قصبة الجزائر” العتيقة وقوات المظليين الفرنسيين بقيادة الكولونيل ماتيو.

اعتمد الفيلم على أسلوب السينما المباشرة والواقعية الإيطالية الجديدة، مستخدماً ممثلين غير محترفين من أهالي القصبة (مثل إبراهيم حجاج في دور علي لابوانت)، مع موسيقى تصويرية عبقرية للموسيقار إنيو موريكوني. نال الفيلم “الأسد الذهبي” في مهرجان البندقية السينمائي وتُرشح لثلاث جوائز أوسكار، وأضحى مرجعاً أكاديمياً عالمياً يُدرّس في المعاهد الفنية وحتى في الأكاديميات العسكرية العالمية لدراسة استراتيجيات حروب العصابات الحضرية.

وقائع سنين الجمر (1975): المجد العربي الإفريقي في مهرجان كان

بلغت السينما الجزائرية ذروة مجدها العالمي في مايو 1975، عندما اعتلى المخرج الكبير محمد لخضر حمينة منصة مهرجان كان السينمائي الدولي في دورته الثامنة والعشرين ليتسلم السعفة الذهبية (Palme d’Or) عن رائعته الملحمية “وقائع سنين الجمر” (Chronique des années de braise).

ينقسم الفيلم إلى ست فصول تاريخية ملحمية تمتد من الحرب العالمية الثانية حتى اندلاع ثورة نوفمبر، متتبعاً المسار التراجيدي للفلاح “أحمد” الذي يفر من الجفاف وقسوة الإقطاع ليلقى الاضطهاد السياسي والاجتماعي في المدينة. تميز الفيلم برؤيته البصرية الساحرة، والألوان المعبرة عن حرارة الأرض وقسوة المعاناة، محولاً التاريخ الجزائري إلى ملحمة بصرية إنسانية لا تزال تتربع على عرش الإنجازات السينمائية العربية والإفريقية غير المسبوقة حتى يومنا هذا.

جدول مقارن: أبرز تحف العصر الذهبي للسينما الجزائرية

4. سينما الواقعية الاجتماعية والتحولات الثقافية (1976 – 1989)

مع منتصف السبعينيات وبداية الثمانينيات، حدث تحول نوعي وفكري في بنية السينما الجزائرية. لم يعد الخطاب الحماسي المباشر عن الثورة هو الثيمة الوحيدة؛ بل ظهر جيل جديد من المخرجين قرر توجيه الكاميرا نحو الواقع الاجتماعي المعاش، مناقشاً نتائج “الثورة الزراعية”، والبيروقراطية، وهجرة الريف نحو المدن، وأزمات الشباب والهوية الثقافية.

مرزاق علواش وظاهرة “عمر قتلاتو”

في عام 1976، أحدث فيلم “عمر قتلاتو” (Omar Gatlato) للمخرج مرزاق علواش صدمة حداثية في المشهد الفني. خرج الفيلم من جلباب الملحمية الثورية ليرصد التفاصيل اليومية لشاب بسيط من باب الواد يعيش في شقة مكتظة، يعشق موسيقى “الشعبي” والشرائط الصوتية المجهولة، ويعاني من هشاشة عاطفية خلف قناع الرجولة المصطنعة (الفتوة أو “الرجلة”). فتح هذا العمل الباب واسعاً أمام سينما الواقعية النقدية واليوميات الحضرية الجزائرية.

سينما التراث والريف: صراع الأصالة والتحديث

برزت أعمال ناقشت التحولات العميقة في الريف الجزائري وتأثير التغيرات الاجتماعية، مثل أفلام المخرج الهاشمي شريف، وسيد علي مازيف في فيلم “ليلا وأخواتها” (1977) الذي تناول بجرأة مسألة تحرر المرأة وحقوقها في المجتمع الجزائري المعاصر، وفيلم “رحلة شائكة” لحميد بن عمرة. كما قدمت السينما الكوميدية الهادفة نماذج شديدة الشعبية والتأثير، وتحديداً سلسلة أفلام الثنائي الأسطوري “المفتش الطاهر” (حاج عبد الرحمن) ومساعده “لابروتياست” (يحيى بن مبروك)، وعثمان عريوات في تحفته الخالدة “كرنفال في دشرة” التي سخرت بعبقرية من الانتهازية والبيروقراطية السياسية المحلية.

5. سينما المحنة والدم: العشرية السوداء ومقاومة الإرهاب بالصورة (1990 – 2000)

مع دخول الجزائر في دوامة العنف السياسي والإرهاب خلال فترة التسعينيات، والتي عُرفت تاريخياً بـ العشرية السوداء (La décennie noire)، واجهت السينما الجزائرية أخطر تهديد وجودي في تاريخها. شمل الاستهداف الممنهج اغتيال المفكرين والفنانين، وإغلاق وتخريب العشرات من قاعات السينما، وتفكيك المؤسسات الوطنية للإنتاج نتيجة الأزمة الاقتصادية الخانقة.

التحدي تحت نيران الاغتيالات

على الرغم من التهديدات المباشرة بالاغتيال، رفض السينمائيون الجزائريون الاستسلام للصمت. استُشهد المخرج والموثق المسرحي والسينمائي علولة، والمخرج الشاب عز الدين مجوبي وغيرهم، بينما اختار آخرون المقاومة عبر إنتاج أفلام توثق همجية الإرهاب وتدافع عن قيم الجمهورية والتسامح والحرية.

أفلام الوجع والشهادة التاريخية

برزت خلال هذه الفترة أعمال سينمائية اتسمت بالجرأة والحدة الدرامية العالية، مثل:

• باب الواد سيتي (1994): لمرزاق علواش، الذي رصد البدايات الخفية لانتشار التطرف الديني وصعود التعصب في الأحياء الشعبية قبيل الانفجار الأمني.
• حرمات (المعركة الأخيرة) (1996): للمخرج عكاشة تويتة، مسلطاً الضوء على واقع المواطنين المحاصرين بين نيران الإرهاب.
• فاطمة الزهراء (رشيدة) (2002): للراحلة يمينة بشير شويخ، والذي يعد واحداً من أقوى الأفلام الإنسانية التي جسدت تضحيات المعلمات الجزائريات في الأرياف، وصمودهن البطولي في وجه التهديدات الظلامية، حيث نال صدى نقدياً عالمياً واسعاً في قسم “نظرة ما” بمهرجان كان.

6. سينما ما بعد الألفية: الهجرة، الذاكرة المتقاطعة والأصوات النسوية الصاعدة

شهد مطلع القرن الحادي والعشرين استعادة الدولة الجزائرية لعافيتها واستقرارها الأمني، وتزامن ذلك مع عودة الدعم المالي العمومي للإنتاج السينمائي عبر برامج “صندوق دعم وتطوير الفنون والتقنيات السينمائية” (FODAC) واحتفاليات عاصمة الثقافة العربية 2007 وخمسينية الاستقلال 2012.

أفلام السير الذاتية والأفلام التاريخية الكبرى

عادت الدولة لتمويل الإنتاجات التاريخية الضخمة لإعادة بناء الذاكرة الوطنية للأجيال الصاعدة، فبرزت ثلاثية المخرج أحمد راشدي عن قادة الثورة: “مصطفى بن بولعيد” (2008)، “كريم بلقاسم” (2014)، و”لطفي” (2015). كما قدم المخرج بشير درايس ملحمته المثيرة للجدل حول مهندس مؤتمر الصومام في فيلم “العربي بن مهيدي” (2023)، مجسداً التعقيد البشري والسياسي لرموز النضال الوطني التحرري.

ثورة السينما النسوية والجيل الجديد

تصدرت المرأة الجزائرية المشهد الإخراجي المعاصر برؤى جمالية وفكرية تكسر الطابوهات التقليدية وتطرح قضايا التحرر والجسد والهوية التراثية بعمق فلسفي وإنساني مذهل. تألقت مخرجات حصدن كبرى الجوائز الدولية:

• مونيا مدور (Mounia Meddour): التي خطفت الأنظار عالمياً بفيلمها “بابيشا” (Papicha) عام 2019، ونالت عنه جائزتي “سيزار” الفرنسية، راصدة مقاومة الفتيات الجزائريات للإرهاب عبر تصميم الأزياء والفرح بالحياة.
• جميلة صحراوي: التي تميزت بأسلوب بصري شاعري هادئ وصارم في فيلميها “بركات!” (2006) و”يما” (2012).
• صوفيا جاما (Sofia Djama): التي قدمت في “السعداء” (2017) تشريحاً سيكولوجياً لآثار العشرية السوداء على الجيل الجديد في العاصمة.

سينما الهجرة والشتات (Cinéma Beur)

أعاد مخرجو الشتات الجزائري من الجيلين الثاني والثالث، أمثال رشيد بوشارب (Rachid Bouchareb)، صياغة السرديات التاريخية من زاوية مواطني المستعمرات السابقة. حقق بوشارب نجاحات عالمية استثنائية عبر فيلمه “بلديون” (Indigènes) عام 2006، الذي أجبر الحكومة الفرنسية على إعادة النظر في المعاشات التقاعدية للمحاربين المغاربيين والأفارقة الذين حرروا فرنسا من النازية، وترشح للأوسكار كأفضل فيلم أجنبي، وتبعه بفيلم “خارجون عن القانون” (Hors-la-loi) عام 2010.

7. البنية التحتية، الأرشيف والمؤسسات الحاضنة للسينما الجزائرية

لا يمكن قراءة تاريخ الفن السابع بالجزائر بمعزل عن المؤسسات التي حفظت أرشيفه وبثت الثقافة السينمائية في وجدان الجماهير.

السينماتيك الجزائرية: منارة الثقافة البصرية

تعتبر السينماتيك الجزائرية (المتحف الوطني للسينما) التي تأسست عام 1965 برئاسة الراحل جان ميشيل أرنو والمناضل بوجماعة كارش، واحدة من أهم خزائن الأرشيف البصري في العالم الثالث. زارها وحاضر في مدرجها عمالقة الفن العالمي، مثل جان لوك غودار، فيديريكو فيليني، ويوسف شاهين. احتضنت قاعاتها تكوين أولى نوادي السينما (Ciné-clubs) التي تخرج منها كبار النقاد الجزائريين المعاصرين.

يمكن التعرف على جهود المنظمات الدولية في صون التراث السمعي البصري غير المادي عبر زيارة بوابة منظمة اليونسكو العالمية للتراث الثقافي (UNESCO) ومتابعة أحدث معايير الرقمنة والترميم للأفلام التاريخية النادرة المهددة بالتلف.

مراكز التوثيق الوطنية الحالية

تشرف اليوم عدة هيئات على صيانة وترقية النشاط السينماتوغرافي، من أبرزها:

1. المركز الوطني للسينما والسمعي البصري (CNCA): المعني برقمنة الأرشيف الوطني وإنتاج الأفلام الوثائقية والروائية.
2. المعهد العالي لمهن فنون العرض والسمعي البصري (ISMAS): ببرج الكيفان، المسؤول عن تكوين الممثلين، المخرجين، والتقنيين أكاديمياً وفق أحدث النظم الدولية.
3. الوكالة الجزائرية للإشعاع الثقافي (AARC): المسؤولة عن ترويج الإنتاج الوطني والمشاركة في المحافل الدولية والمهرجانات العالمية.

8. التسلسل الزمني لمحطات تاريخ السينما الجزائرية

9. خطوات عملية قابلة للتنفيذ: دليلك لاستكشاف التراث السينمائي الجزائري

سواء كنت باحثاً أكاديمياً، أو طالباً جامعياً، أو هاوياً شغوفاً باستكشاف هذا الإرث البصري الفريد، إليك خارطة طريق مفصلة للاستفادة العملية والبحثية:

1. دليل زيارة المعالم السينمائية والتاريخية:

• قصبة الجزائر العاصمة: تجول في المسارات التي صُوّر فيها فيلم “معركة الجزائر” (زنقة الحمام، بيت التخفي لـ علي لابوانت وحسيبة بن بوعلي)، واستشعر روح المشاهد الخالدة.
• متحف السينما (السينماتيك) بشارع العربي بن مهيدي: احرص على حضور العروض الأسبوعية الكلاسيكية والنقاشات المفتوحة مع المؤرخين والنقاد.
• قصور تيميمون وبسكرة: قم بزيارة الواحات والصحراء الجزائرية التي شكلت استوديوهات مفتوحة لتصوير روائع “وقائع سنين الجمر” و”شاي في الصحراء”.

2. دليل البحث والأرشفة للطلبة والباحثين:

• الاطلاع على أطروحات ومطبوعات مكتبة المعهد العالي لمهن فنون العرض (ISMAS) بالعاصمة.
• البحث في منشورات دوريات التاريخ المتخصصة مثل أرشيف المركز الوطني للبحث في الأنثروبولوجيا الاجتماعية والثقافية (CRASC) بوهران عبر بوابتهم الرقمية المعتمدة.
• توثيق الشهادات الشفهية للتقنيين وكبار الممثلين المتبقين من جيل الرواد قبل اندثار هذه الذاكرة الحية.

3. دليل الحفاظ والدعم المجتمعي للتراث:

• المساهمة في تأسيس نوادي سينما مدرسية وجامعية تبرز الأفلام الوطنية للأجيال الصاعدة.
• دعم المبادرات الرقمية المستقلة التي تعمل على استعادة وحفظ أشرطة الفيديو القديمة من نوع VHS ورقمنتها عبر تقنيات HD و 4K.

10. تحذير: أخطاء شائعة ومفاهيم مغلوطة حول تاريخ السينما الجزائرية

تنتشر في بعض المقالات السطحية والمنصات غير الدقيقة عدة مغالطات تاريخية يجب تصحيحها بالوثائق والأدلة:

11. الأسئلة الشائعة حول تاريخ السينما الجزائرية (FAQ)

الخاتمة: شاشات الحاضر وحصون الذاكرة الوطنية المستدامة

في الختام، يتبين بجلاء أن تاريخ السينما الجزائرية لم يكن مجرد سجل زمني لإنتاج الأفلام والفرجة المسلية، بل هو ملحمة نضالية وفكرية استثنائية امتزج فيها الفن بالدماء والتراب الوطني. استطاعت السينما الجزائرية، منذ وقوف أول مصور في خنادق جيش التحرير وحتى اعتلاء منصات التتويج في المهرجانات الدولية المعاصرة، أن تظل الحصن المنيع لـ الهوية التراثية (Identité et Patrimoine) والسفير الصادق لقضايا التحرر والإنسانية عبر العالم.

إن إعادة بعث قاعات السينما اليوم، وتشجيع المواهب الشبابية الشابة، ورقمنة الأرشيف الذهبي هو واجب وطني لضمان استمرار شعلة الذاكرة متقدة في عقول الأجيال القادمة، لتظل الصورة سلاحاً لا ينضب للدفاع عن الحقيقة والجمال والتاريخ المجيد.

اكتشف المزيد من القصص التاريخية الملهمة وتعرف على أسرار بطولات الثورة والتراث الثقافي العريق من خلال تصفح قسم التاريخ في أخبار الجزائر.

شاركنا رأيك في التعليقات: ما هو فيلمك المفضل في تاريخ السينما الجزائرية، وما هي الحقبة التاريخية التي ترى أنها بحاجة إلى عمل سينمائي ملحمي جديد يوثق بطولاتها؟ وإذا نال هذا المقال إعجابك، لا تتردد في مشاركته مع أصدقائك والمهتمين بالفن والتراث الجزائري الأصيل.

المصادر والمراجع الأكاديمية والتاريخية المعتمدة

1. بوشارب، رشيد وآخرون. (2010). السينما وتاريخ الجزائر المعاصر: دراسات وبحوث نقدية. منشورات وزارة الثقافة الجزائرية.
2. Lakhdar-Hamina, M. (1975). Chronique des années de braise: Dossier de presse et analyse filmique. Festival International du Film de Cannes.
3. Stora, Benjamin. (2012). La Guerre d’Algérie vue par le cinéma. Éditions Atlas, Paris.
4. دليل المجموعات الأرشيفية والسينمائية المحفوظة لدى المركز الوطني الفرنسي للسينما والصورة المتحركة (CNC) بالتعاون مع المركز الوطني للسينما الجزائري.
5. منشورات مجلة “السينما الإفريقية والعربية” الصادرة عن المركز الثقافي الجزائري بباريس (أعداد أرشيفية متفرقة 1980–2005).
6. وثائق وتقارير رسمية صادرة عن منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو) حول حماية وصون التراث السمعي البصري في العالم العربي وإفريقيا.